La fotografia di opere d’arte è un’arte a sé! Gli artisti passano ore, se non mesi, a creare splendide opere per il piacere del mondo! Che dipingano o disegnino, che usino acquerelli o acrilici – ogni artista si trova poi di fronte al dilemma di come condividere il proprio capolavoro con il mondo affinché possa essere venduto.
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La fotografia di opere d’arte è un’arte a sé! Gli artisti passano ore, se non mesi, a creare splendide opere per il piacere del mondo! Che dipingano o disegnino, che usino acquerelli o acrilici – ogni artista si trova poi di fronte al dilemma di come condividere il proprio capolavoro con il mondo affinché possa essere venduto.
Secondo l’Art Market Report 2021, le vendite globali di arte hanno raggiunto un valore stimato di 50,1 miliardi di dollari nel 2020 e, sebbene le vendite siano diminuite complessivamente a causa della pandemia che ha chiuso molti eventi dal vivo, le vendite online aggregate hanno raggiunto un record di 12,4 miliardi di dollari, raddoppiando il volume rispetto al 2019. Questo è fondamentale per tutti gli artisti e le attività di gallerie d’arte. Anche a un livello base devono poter mostrare l’immagine della propria opera a un potenziale cliente, se questi non può vederla di persona. Il modo migliore e più semplice per farlo è mostrare l’opera d’arte (cioè il loro prodotto) in una galleria digitale sul loro sito web.
Un altro problema è che, se un artista desidera riprodurre la propria opera in stampa, ha bisogno di immagini di alta qualità che catturino con precisione anche i più piccoli dettagli di un’opera. Molti clienti non possono permettersi l’elevato prezzo delle opere originali, quindi poter vendere stampe offre agli artisti maggiori opportunità di vendere il proprio lavoro. Tuttavia, questo dipende dalla capacità degli artisti di fornire a una tipografia una foto ad alta risoluzione e accurata della propria opera, da cui la tipografia possa effettuare una ristampa.
Questi erano i problemi che l’artista MB Andrews di Atlanta, GA si trovava ad affrontare. Quando è arrivata la pandemia, non potendo avere persone nel suo studio, l’importanza di fotografare opere d’arte è diventata più che mai rilevante. In effetti, come molte aziende, ha dovuto trasformarsi nel mondo digitale dell’e-commerce. Il team di Orbitvu USA ha invitato MB nel loro studio fotografico di formazione di 3000 sq. ft. per uno shooting di prova, per comprendere le sfide della fotografia di opere d’arte e vedere come la fotografia automatizzata potesse aiutare lei, altri artisti e le attività artistiche a fotografare opere d’arte.
Durante lo shooting di prova sono state utilizzate due configurazioni dello studio fotografico Orbitvu.
Piccola configurazione per fotografare opere d’arte con il sistema automatizzato di fotografia flat-lay di Orbitvu: Alphadesk
Vista software dell’opera fotografata
Immagine finale dell’opera fotografata usando la configurazione flat-lay dell’Alphadesk
La superficie piatta dell’ Alphadesk consente di posizionare piccoli pezzi d’arte – fino a 28 inches x 33 inches – sul piano del tavolo e di fotografarli dall’alto per catturare l’intero dipinto. Per opere più grandi fino a 112cm x 165cm, l’ Alphatable è una grande alternativa, poiché dispone di un’area di ripresa più ampia su cui lavorare.
Grande opera fissata con spilli nel Fashion Studio
Configurazione fotografica con Fashion Studio per grandi opere d’arte
Opera fissata con spilli nel Fashion Studio
Allestimento dello shooting fotografico nel Fashion Studio
Il Fashion Studio aveva la dimensione perfetta per le opere più grandi di MB – il suo sito web descrive il suo lavoro come “monumental in size” – quindi era naturale usare la configurazione di studio fotografico più “monumentale” disponibile oggi sul mercato! L’accessorio pannello forato era una possibilità per sostenere l’opera; tuttavia, in questo caso i pezzi d’arte erano molto più grandi del pannello, quindi non era un’opzione adatta per queste specifiche opere. Opere fino a 38.5 inches x 58.5 inches possono essere fotografate usando l’accessorio pannello forato nel Fashion Studio o Alphastudio XXL. Tuttavia, in questo caso è stato utilizzato un rotolo vuoto di carta da fondale per fissare l’opera e un pezzo di legno per tenerla ferma durante l’acquisizione.
Queste due configurazioni di studio fotografico erano perfette per le varie dimensioni e tipologie di opere d’arte che MB aveva. Entrambe le configurazioni hanno aiutato a risolvere i seguenti problemi nella fotografia di opere d’arte.
Ingaggiare un fotografo professionista era costoso, quindi MB fotografava le opere nel suo studio, che ha molta luce naturale proveniente dalle finestre e una parete di colore neutro. Tuttavia, dipendeva dalla luce naturale del giorno e questo creava problemi di uniformità nella qualità dell’immagine prodotta. La luce naturale influiva anche sulla precisione dei colori nei suoi dipinti. Ha provato a passare dalla fotocamera dello smartphone a una fotocamera professionale. Ha anche acquistato luci artificiali per aiutare a risolvere i problemi di qualità relativi alla precisione cromatica. Sebbene ciò l’abbia aiutata a fotografare le sue opere e a mettere un’immagine sul suo sito web, l’immagine non rappresentava accuratamente il suo capolavoro, come si vede nelle immagini qui sotto. Veda la differenza: la seconda immagine scattata con Orbitvu è molto più nitida e più accurata nel corrispondere i colori all’opera originale.
Immagine di un’opera scattata nello studio di MB usando la fotografia tradizionale
Con il software di fotoritocco di Orbitvu – Orbitvu Station – puoi anche creare ulteriori opere a partire da una foto d’arte acquisita. Il software ti consente di ritagliare sezioni della foto per creare una nuova foto. Questo è il modo più semplice e rapido per creare nuove opere. Il modo migliore, tuttavia, è usare l’obiettivo motorizzato della fotocamera digitale per ingrandire i dettagli di un dipinto direttamente dal software e catturare una nuova foto, per creare una nuova immagine per un nuovo pezzo d’arte.
Foto di un’intera opera d’arte
Esempio di dettaglio ingrandito per creare una nuova opera d’arte
Esempio di ritaglio di dettaglio da un’opera per creare un nuovo pezzo d’arte
La qualità di riproduzione di una stampa di un’opera realizzata con una foto acquisita con Orbitvu è stata incredibile! Per questa parte dello shooting di prova, abbiamo esportato i file artistici in vari formati affinché MB potesse portarli a una tipografia e far stampare la sua opera. Ha stampato in diverse dimensioni e su diversi tipi di carta per testare davvero la qualità della foto. Per MB questa era la vera prova per assicurarsi che la qualità e l’integrità della sua opera non venissero perse nel processo. Avere una foto di buona qualità e accurata della sua opera ha aperto le porte alla riproduzione in stampa e all’opportunità di vendere ristampe della sua opera, per il piacere di più clienti.
Stampe finali di prova dell’opera riprodotta
Artista felice!
Il team di Orbitvu USA è stato in grado di risolvere diversi problemi per MB e aiutarla a imparare come fotografare correttamente le opere d’arte per produrre immagini accurate e molto nitide dei suoi prodotti artistici.
Creando modelli per le impostazioni della fotocamera e dell’illuminazione, ogni shooting di opere d’arte può avere la stessa configurazione luminosa ed essere fotografato con le stesse impostazioni della fotocamera per produrre un’immagine digitale coerente e di alta qualità per ogni opera, per il sito web o per la riproduzione.
La precisione dei colori è importante per preservare l’integrità dell’opera quando viene riprodotta in stampa e per mostrare il lavoro in digitale, così che i clienti possano prendere decisioni di acquisto informate
Immagini di alta qualità ad alta risoluzione
Fotografare l’arte con foto che catturassero i dettagli fini all’interno dei suoi dipinti era importante per una riproduzione accurata della sua opera.
La flessibilità di fotografare opere di tutte le dimensioni era importante per questa artista, poiché il suo lavoro variava in dimensioni e poter catturare l’intera opera in una sola ripresa era fondamentale.
Un bonus! La capacità di creare di più a partire dall’opera originale usando il software di editing delle immagini di ORBITVU – Orbitvu Station – offre l’opportunità di creare e vendere più prodotti.
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La tecnologia di Orbitvu è fantastica – le possibilità sono davvero infinite! La possibilità di creare istantaneamente nuovi pezzi senza prendere in mano un pennello e senza doversi preoccupare della qualità – mi entusiasma a creare di più!
– MB Andrews
In conclusione, fotografare opere d’arte con Orbitvu ti consente di farlo più velocemente, con precisione e coerenza; e ti offre la flessibilità di creare di più! Per saperne di più sulla fotografia di opere d’arte, prenota una demo.
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