Scopri come creare un fashion lookbook d’impatto con la nostra guida completa. Valorizza il tuo brand, coinvolgi i clienti e aumenta le vendite in modo efficace. Leggi ora!
Indice dei contenuti
Che cos’è un lookbook? Un lookbook fotografico è assolutamente indispensabile per un brand di moda. Un fashion lookbook mostra la nuova collezione e riflette l’identità del brand. Creare un lookbook è un’opportunità per liberare la tua creativity e distinguerti dagli altri fashion designer. Una copertina accattivante, immagini selezionate con cura, un layout ben studiato, un codice colore e uno stile comunicativo sono tutti aspetti importanti dell’identità visiva del brand.
Per esempio, le immagini qui sotto illustrano la collaborazione tra Gucci e Adidas. Lo stile editoriale audace e di alta gamma tipico del brand high fashion si fonde perfettamente con la dinamicità athleisure di Adidas. Di conseguenza, le foto presentano le caratteristiche di entrambi i brand e sono facilmente riconoscibili per l’osservatore.
Un fashion lookbook è un ottimo strumento per marketing your brand's collection. Oggi un lookbook non è solo un tradizionale catalogo di moda! È semplicemente una cornice per la tua creatività e il tuo stile comunicativo distintivo. Anche se puoi usare uno dei modelli di lookbook disponibili online, sentiti libero di adattarlo per riflettere meglio il tuo brand.
Creare il design di un lookbook richiede molto più di un insieme di foto prodotto. Consideralo un investimento. Le immagini di alta qualità possono essere adattate e utilizzate in varie forme - dal tradizionale cartaceo, alle campagne di email marketing e ai lookbook online fino a images for your online store. Inoltre, le immagini del lookbook possono essere caricate come contenuti per i social media. Considerata la versatilità delle foto di lookbook, il costo iniziale di assumere un fotografo professionista e organizzare lo shooting si ripagherà rapidamente!
Prima di immergerti nella creazione del tuo primo design di fashion lookbook, prenditi un momento per rifletterci. Un fashion lookbook dovrebbe essere adattato al buyer persona e rispondere alle sue esigenze e aspirazioni. Pianifica con cura gli outfit, mixa e abbina i capi della collezione per ispirare il potenziale cliente. Ricorda che il tuo obiettivo è creare un’impressione duratura.
Data la flessibilità di questo formato, creare un lookbook resta piuttosto accessibile. A seconda del budget, puoi optare per uno shooting in uno studio professionale, nella natura o in una località esotica remota. In termini di distribuzione, scegliere un formato digitale invece della stampa tradizionale è anche una soluzione più economica.
Tuttavia, assumere un fotografo professionista con esperienza nel settore della moda vale la spesa! Lo stesso vale per professional models e make-up artist esperti. Garantiranno l’allure editoriale delle tue foto, così desiderabile per un fashion lookbook. Inoltre, questo investimento può solo aumentare il valore di marketing delle immagini.
Un lookbook digitale offre infinite possibilità creative. Sentiti libero di completare le immagini con musica e video del backstage. Un lookbook digitale è uno strumento molto versatile! Oltre a generare vendite tramite e-commerce, usalo per aumentare l’engagement sui social media.
Un lookbook può trasmettere le idee e i valori dietro il tuo brand attraverso una narrazione creativa. Riflettere le aspirazioni, i bisogni e l’estetica dei clienti può creare un senso di comunità, che getta le basi della fidelizzazione.
Pronto a creare un lookbook digitale? Ti guideremo attraverso l’intero processo su come fare un lookbook!
Anche se potresti essere tentato di andare subito all’azione, considera l’importanza di questa fase. Prenditi il tempo necessario e rifletti attentamente sui seguenti punti:
Chi indosserà i tuoi capi? Immagina i potenziali clienti del tuo brand - chi sono? Quali sono le loro aspirazioni? Come vogliono essere percepiti?
Definire una customer persona è fondamentale, perché determinerà lo stile comunicativo utilizzato nel lookbook. Le immagini, il linguaggio impiegato per il copywriting e persino la forma di distribuzione dovrebbero essere adattati per entrare in sintonia con il tuo target. A prima vista, il lettore dovrebbe capire per quale gruppo è pensata la tua collezione.
A cosa ti serve esattamente il lookbook? Verrà inviato tramite campagne email in formato pdf? Oppure pubblicato sui social media o sul sito web del tuo brand? Il formato online è sufficiente, o ti servono stampe per prossimi eventi, showroom o pop-up store?
Tutto quanto sopra dovrebbe essere considerato durante la progettazione del template del lookbook. A differenza del formato digitale, i cataloghi stampati spesso presentano immagini affiancate. In questo caso, pianificare lo shooting attorno a un tema o raccontare una storia attraverso le immagini faciliterà il passaggio tra le pagine e incoraggerà i potenziali clienti a continuare a leggere. Il filo conduttore, o storyline, distingue un lookbook da una line sheet.
Il lookbook H&M mostrato qui sotto è un ottimo esempio di fashion lookbook online organizzato per tema. La collezione è suddivisa in tre sezioni. Ogni gruppo di foto è incentrato su uno dei seguenti temi/parole chiave - smart, street e casual.
Il layout del tuo lookbook dovrebbe essere adattato alla sua modalità di distribuzione prevista. La versione digitale stampata non è una buona copia cartacea. Prevedi le modifiche necessarie e fai delle prove di stampa. Oltre agli aspetti estetici, rifletti sull’esperienza utente. Il lookbook dovrebbe rimanere un catalogo di moda di alta qualità, indipendentemente dal formato.
Scegliere il tuo software di progettazione in questa fase può sembrare controintuitivo. Eppure, può farti risparmiare moltissimo tempo in seguito. Ci sono diversi fattori da prendere in considerazione:
Quali sono i valori e le idee fondamentali dietro il tuo brand? Scegli alcune parole chiave che vuoi associare ai tuoi prodotti nella mente del cliente. Queste dovrebbero diventare un tema comune per il lookbook su cui stai lavorando e per i progetti futuri.
Per rimanere coerente, un’azienda focalizzata su trasparenza e sostenibilità probabilmente sceglierà un lookbook digitale invece di una copia cartacea e userà materiali riciclabili per stampe e packaging. Un marchio che vende casual streetwear e si rivolge a un pubblico under 25 è più propenso a scegliere scatti spontanei e rilassati in un contesto urbano piuttosto che un brand rivolto alla Gen X. Al contrario, un brand specializzato in accessori fashion di alta gamma cercherà di trasmettere un senso di lusso attraverso il proprio stile comunicativo e potrebbe investire in una copia cartacea.
Definire il tipo di prima impressione che vuoi lasciare sui potenziali clienti è fondamentale. Un buon lookbook dovrebbe mostrare l’ultima collezione dello stilista e presentare il brand. Assicurati che le scelte che fai risuonino con il tuo target. La coerenza del brand è un modo per guadagnare fiducia e fedeltà dei clienti nel lungo periodo, quindi il modo in cui la definisci all’inizio può determinare la tua posizione futura e le tue relazioni.
Come puoi vedere, progettare un lookbook straordinario ed efficace richiede una buona dose di pianificazione. Una volta definiti il buyer persona e i tuoi obiettivi di marketing, è il momento di creare uno storyboard del lookbook.
Sebbene gli storyboard fossero inizialmente pensati per pre-visualizzare un film, un’animazione o una sequenza interattiva, il loro uso si estende alla pianificazione e all’organizzazione di contenuti editoriali e servizi fotografici. Schizzare le foto successive e gli elementi di design del tuo lookbook ti permetterà di riflettere sulla sua composizione. Stampare la griglia dello storyboard è una pratica comune nel settore fotografico. Ricorda che ottenere un risultato specifico può richiedere preparazione e ricerca extra. Rifletti sull’illuminazione, gli accessori, la lunghezza focale e l’attrezzatura fotografica necessari per trasformare le tue idee in realtà! Uno storyboard è anche un prezioso strumento di comunicazione per condividere elementi di design e idee con il fotografo, i modelli e il resto del team.
La scelta della location dovrebbe riflettere l’atmosfera della collezione dello stilista, l’identità del brand ed essere in sintonia con la buyer persona del potenziale cliente. Allo stesso tempo, dipende fortemente dal budget. La spesa varierà per uno shooting in uno studio professionale, in location, al chiuso o nella natura. Organizzare lo shooting in una località esotica remota comporta ovvi costi di viaggio aggiuntivi. In base alla scelta finale, ricorda che alcuni luoghi richiedono una richiesta di permesso con largo anticipo, ulteriore documentazione o tasse. Tutto questo può sommarsi rapidamente!
Gestirai il project in-house internamente o lo esternalizzerai, almeno in parte? Assumere un fotografo professionista e un graphic designer per uno shooting occasionale si ripagherà rapidamente, considerando il costo della licenza del software e il tempo investito nell’apprendimento. Un’azienda fotografica esterna avrà anche accesso ad attrezzatura fotografica professionale e a studio solutions. Per uno shooting di lookbook, scegli una fotocamera ad alta risoluzione, come la Canon EOS R5, e un obiettivo a lunga focale!
Le immagini del tuo fashion lookbook dovrebbero essere completate con descrizioni coinvolgenti. Evita i dettagli prolissi e concentrati sul tuo stile comunicativo. I testi dovrebbero essere brevi, ma è la tua occasione per incuriosire il potenziale cliente e catturarne l’attenzione.
Tuttavia, per un lookbook digitale d’impatto, un copywriting convincente non basta. Usa invece un SEO intelligente per generare traffico organico verso il tuo negozio online. Utilizzare le giuste parole chiave e i link adeguati permetterà ai potenziali acquirenti di trovare i tuoi prodotti tramite i motori di ricerca.
Come accennato in precedenza, assumere un fotografo professionista con esperienza nella fotografia di moda e lookbook vale l’investimento! Tuttavia, se il budget lo consente, valuta di assumere personale extra. Se stai lavorando a un lookbook digitale, pensa di ingaggiare qualcuno per girare video e scatti backstage! Questi possono diventare ottimi contenuti per i social media, specialmente Instagram Stories.
Nessuno conosce il tuo brand e i suoi dipendenti meglio di te, ma una persona esterna può portare aria fresca e una prospettiva diversa! Inoltre, c’è solo un certo limite a ciò che si può imparare da soli! Se puoi permettertelo, risparmiati la fatica e affida ai professionisti i compiti fuori dalla tua area di competenza. La preparazione dei prodotti, i modelli professionisti e la location dello shooting possono essere facilmente esternalizzati a un team di supporto.
Chi si occuperà della post-produzione? Stai assumendo un graphic designer? Non esiste una regola scritta su quanto post-processing richieda esattamente una foto. Le modifiche dovrebbero solo migliorare l’impressione che vuoi lasciare nello spettatore. Quindi, il processo di post-produzione è strettamente legato agli obiettivi definiti durante la pianificazione del tuo lookbook.
Abbiamo illustrato le raccomandazioni di base per la post-produzione delle foto nel nostro articolo sulla jewelry photography.
Ricorda che gran parte del photo editing può essere evitata durante lo shooting. Prenditi il tuo tempo e presta attenzione a tutti i dettagli. Sii concentrato e meticoloso nei tuoi scatti. Fai attenzione alla polvere, ai riflessi di luce e a clothing folds.
Lo scopo principale della creazione di un fashion lookbook è mostrare l’ultima collezione dello stilista attraverso fotografie straordinarie. Pertanto, le immagini dovrebbero rappresentare fedelmente i tuoi prodotti. Cerca di trovare il giusto equilibrio tra migliorare il valore estetico delle foto e mantenerle informative per il potenziale cliente. Troppe modifiche possono essere fuorvianti, causando un aumento dei resi e la delusione dei clienti.
Una copia cartacea è la scelta giusta se organizzi eventi, pop-up o campagne di mailing! Come accennato in precedenza, considera di adattare di conseguenza il layout, scegli un template di lookbook adatto e concentrati sul raccontare una storia o sull’illustrare un tema.
Di seguito puoi vedere l’esempio del lookbook digitale Zara Origins, in cui le foto sono ordinate per colore. La transizione tra gli scatti è fluida e intuitiva per l’osservatore.
L’accattivante copertina è la chiave del successo. Scegli una foto di copertina d’impatto per attirare l’attenzione del lettore e invogliarlo a sfogliare il tuo lookbook.
Tuttavia, il contenuto è importante quanto la forma! Fai attenzione alla texture e alla grammatura della carta. Fai delle prove di stampa per vedere se l’inchiostro corrisponde alle tue aspettative. Regola lo spessore. Il lookbook dovrebbe restare maneggevole. Se aggiungi più pagine, cambia formato - pensa alla comodità del lettore!
Ricorda che la qualità dei tuoi cataloghi stampati influenzerà pesantemente la percezione del brand da parte del cliente. Sfogliare il tuo lookbook dovrebbe essere un piacere sia visivo sia sensoriale. Perfezionare dettagli come la qualità della carta o il formato può aiutarti a creare un senso di lusso. Pensa al tuo progetto come a un catalogo di moda di alta qualità!
Seleziona alcune foto rappresentative del tuo lookbook digitale da stampare come cartoline e pubblicare sui social media. Sul retro della cartolina, scrivi un messaggio "Thank You" e un codice sconto univoco. Queste possono poi essere inserite nei pacchi d’ordine, aggiungendo un tocco personale e incoraggiando il cliente a tornare nel tuo negozio online! In questo modo, il cliente assocerà l’immagine alla tua collezione.
Il lookbook digitale è il formato più flessibile e versatile. Cerca di creare un’esperienza immersiva e interattiva per i tuoi clienti. Assicurati che tutti gli elementi siano cliccabili, controlla che i link funzionino correttamente e che il lookbook online si carichi su mobile e desktop senza problemi.
Pensa di usare un codice QR per condividere più facilmente il tuo lookbook digitale. È conveniente, ecologico e in linea con le tendenze attuali!
Creare un lookbook può richiedere molto tempo, ma lo sforzo dovrebbe ripagarsi rapidamente! Consideralo un investimento - i video e le foto di alta qualità possono essere usati e riutilizzati in molti modi!
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