Padroneggia la fotografia di modelle con questa guida completa. Impara a lavorare con le modelle, usare efficacemente l'illuminazione, scegliere l'attrezzatura e fare la post-produzione. Leggi ora!
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La fotografia di modelle è semplicemente molto più che fotografia. Con la prima sessione che organizzi, ti aspetta un mondo di condizioni extra-fotografiche. Avrai a che fare con modelle in carne e ossa e il meteo non è mai controllabile. Anche se hai padroneggiato luce, impostazioni della fotocamera ed esposizione, aspettati che una sorpresa arrivi nel momento meno previsto a porre una sfida spontanea. Ti invitiamo a fare un'immersione profonda nella fotografia di modelle, dove daremo uno sguardo sia agli aspetti interpersonali sia a quelli tecnici di questo difficile mestiere.
Il tempo che dedichi a definire gli obiettivi e i piani per una sessione con modelle non sarà mai tempo sprecato. Una buona pianificazione, unita a obiettivi chiari, ti farà risparmiare molto tempo e inutili malintesi.
Supponendo che tu abbia in mente un prodotto e abbia appena iniziato a organizzare una sessione, devi occuparti di alcune domande. Fallo bene e il tuo lavoro sarà più facile in seguito.
Per prima cosa, definisci cosa vuoi mostrare. A che tipo di foto miri? La modella stessa è il tema principale della sessione, come nella fotografia per portfolio, oppure forse gli abiti o gli accessori dovrebbero essere in evidenza?
In secondo luogo, non dimenticare di pianificare gli scatti che vuoi ottenere. Nella maggior parte dei casi, avrai requisiti chiaramente definiti per motivi di marketing o PR e il contenuto degli scatti sarà già predefinito. Per quanto possa essere utile un certo grado di spontaneità nella fotografia di modelle, non devi dimenticare perché e per quale tipo di foto si svolge la sessione.
Uno storyboard, una soluzione presa dalle riprese video, può essere un aiuto utile per abbozzare ciò che dovrà finire nelle foto. In esso potrai schizzare gli scatti successivi o preparare note che descrivano l'approccio e il contenuto. Tra le questioni da coprire troverai la lunghezza focale, la necessità di primi piani, i parametri di illuminazione e il movimento della fotocamera.
Sebbene gli storyboard siano stati progettati per i filmati, si adattano perfettamente al ruolo di organizzatori di sessione per progetti più grandi di fotografia di modelle. Se hai una serie di ispirazioni per le tue fotografie, provenienti dallo staff o dal cliente, non esitare a stamparle e a includerle sotto forma di griglia.
Creare uno storyboard
Naturalmente non è consigliato copiare il lavoro di qualcun altro, ma usarlo come fonte di ispirazione e di suggerimenti per i propri scopi sarà un aiuto preziosissimo.
Terzo, devi chiederti: “cosa può sorprendermi durante una sessione fotografica con una modella?”. Saranno forse accessori necessari per uno scatto che non sono stati curati? O magari la presenza di una modella sostituta in caso di malattia o indisponibilità?
Un piano strutturato in questo modo, passo dopo passo, ti garantirà di coprire tutti gli obiettivi della sessione e ti servirà comodamente come standard per mantenere il tuo lavoro all'altezza. Domande come “è tutto fatto?” o “perché non l'avevo previsto?” non troveranno posto alla fine di una giornata di shooting.
In sostanza, ci sono due modi di fotografare modelle per scopi commerciali. Differiscono per obiettivo, a volte per ambientazione, e per il punto focale principale delle fotografie.
Il primo tipo di fotografia di modelle si realizza durante sessioni lookbook. Un lookbook è solitamente organizzato attorno a un'idea – mettere in mostra una modella, una linea di abiti o un fotografo, valorizzare al meglio splendide ambientazioni, illustrare la moda di una stagione. I lookbook puntano soprattutto a un livello generale di informazione e molto di più alle impressioni che le fotografie trasmettono.
Per organizzare una sessione lookbook dovrai prestare attenzione alle relazioni tra gli elementi fotografati: quali capi stanno bene insieme, quali accessori aggiungono il giusto carattere alla foto e come i vari elementi si integrano con l'ambiente dato. Pensa a una sessione di completi fotografata in alta montagna o a eleganti abiti femminili in una periferia industriale. Lo stesso effetto mancato si otterrebbe con accessori irrilevanti o con una modella vestita in modo incoerente.
Molto spesso, le sessioni lookbook ti portano in luoghi lontani del globo, il che richiede logistica aggiuntiva – traffico aereo, spostamento dell'attrezzatura, trasporto sul posto, alloggio e comodità di vita per i partecipanti. Tra questi, la corretta organizzazione del set può sembrare un compito piccolo. Nelle sessioni lookbook lontano da casa comparirà sicuramente una seria spesa per il personale che deve essere presa in considerazione.
Il secondo tipo di fotografia di modelle si realizza durante sessioni di fotografia di prodotto con modelle. L'obiettivo passa dalla promozione di una collezione alla pura informazione e-commerce. Cercherai di mostrare la caduta dei vestiti, la posizione delle tasche e la consistenza del materiale. A volte potresti decidere di fotografare flat lay o manichini al posto delle modelle.
Fotografia creativa di prodotto moda con Orbitvu Fashion Studio
La fotografia di prodotto con modelle utilizza molto spesso sfondi bianchi, che consentono la presentazione più chiara dell'articolo. Piattaforme e-commerce come Amazon hanno reso lo sfondo puro RGB(255,255,255) un requisito, ponendo ulteriori sfide alla fotografia di modelle. Naturalmente, creatività e scopi commerciali possono portarti a scegliere sfondi colorati, proprio come abbiamo fatto nella sessione qui sotto.
In sintesi, si può dire che una sessione lookbook è organizzata per realizzare foto che catturano l'attenzione dello spettatore o trasmettono un'idea, mentre una sessione di prodotto serve a scopi informativi e di vendita. Una serve a esibire, l'altra a vendere.
CONSIGLIO: Come posso fotografare modelle a casa?
Una sessione di fotografia di modelle può essere organizzata a casa con l'obiettivo di costruire un portfolio o mostrare un prodotto. Tieni presente però che ciò avverrà a costo di illuminazione professionale e organizzazione di spazio/tempo. In una sessione domestica cerca di seguire il più possibile i consigli per gli ambienti professionali e metti in conto una seria post-produzione.
anche detto: Come si fotografano le modelle?
Lavorare con le modelle può essere per un fotografo più difficile del lavorare con l'illuminazione più impegnativa. Coinvolge molta interazione umana e lascia spazio a fattori imprevisti come umori e malattie. Vogliamo suggerire alcuni trucchi che renderanno più facile la tua fotografia di modelle – per te e per le modelle.
Nel momento in cui noti un'irregolarità nell'aspetto di una modella (un'etichetta penzolante, una camicia non stirata, un'acconciatura sbagliata) – reagisci. Questo eviterà di ripetere gli scatti e costruirà un rapporto migliore e più sincero con la modella. Potrebbe esserti chiesto di mostrarle le foto sul display della fotocamera e in questo modo si forma un'opinione sulla tua precisione e professionalità.
Ricorda che le modelle tengono alla loro immagine generale, anche se la sessione riguarda solo un semplice insieme di abiti. Puoi rifiutarti di mostrare le foto, ma poi pensa all'atmosfera che ne deriva…
Un dettaglio curato abbastanza presto ti libererà anche dal noioso compito di correggerlo in post-produzione. E di solito serve il doppio del tempo di comunicazione per sistemare il dettaglio in Photoshop.
CONSIGLIO: Sfondo nelle sessioni all'aperto
Se la tua ambientazione è all'aperto, ti sarà utile testare in anticipo i parametri che userai durante la sessione. Dopo aver impostato l'esposizione, punta la fotocamera verso il punto in cui starà la modella, allunga la mano davanti all'obiettivo, metti a fuoco su di essa e controlla lo sfondo ottenuto. Com'è il gioco di luce davanti e dietro? Lo sfondo è correttamente sfocato? Fai le regolazioni e solo quando tutto è all'altezza delle tue aspettative, inizia il lavoro con le modelle.
Piccoli dettagli di comportamento come un caloroso benvenuto, una presentazione garbata o un giro dei locali spesso fanno miracoli quando si tratta di creare un rapporto con le modelle. Non dimenticare di dire loro in generale, fin dall'inizio, cosa ti aspetterai e quanto durerà la sessione.
Informazioni precise favoriscono il senso di sicurezza da parte di una collaboratrice e costruiscono l'impressione di professionalità ed esperienza. Semplicemente parlare lentamente e con sicurezza farà moltissimo per te.
Se la sessione dura più di 4 ore, un pasto è una comodità necessaria. Chiedi alla modella all'inizio di una giornata di shooting che tipo di cibo preferisce e organizza il servizio di ristorazione adeguato. Evita il fast food (anche se la pizza è stata popolare per un periodo) e i pasti di bassa qualità.
Le modelle prestano molta attenzione alla loro forma fisica e al peso, e avere sessioni più volte in una settimana rende la questione del cibo molto importante. Spesso si consiglia di prevedere piccoli rinfreschi e acqua/tè/caffè per tutta la giornata. Inoltre, ombra e pause possono essere molto utili quando fa caldo e stai scattando all'aperto. Soprattutto, tieni presente che le soluzioni economiche semplicemente non facilitano il lavoro di una modella.
Questa è regolarmente la parte più difficile del lavoro di un fotografo di modelle. Dài per scontate molte cose tecniche, mentre ciò potrebbe non essere affatto ovvio dall'altra parte dell'obiettivo.
Espressioni come “sinistra” o “destra” assumono un doppio significato a seconda che tu parli da dietro la fotocamera o dell'effetto desiderato.
Vale la pena mostrare alla modella la posa che ti aspetti tu stesso oppure tramite un disegno o un esempio fotografico. È qui che una griglia di ispirazioni di una sessione precedente diventerà utile.
Se ti aspetti che le emozioni emergano nella foto, descrivile fin dall'inizio. Il viso si muove in tre dimensioni: destra-sinistra e su-giù. Il secondo asse è influenzato dalla posizione di mento e fronte. Stabilisci una convenzione di denominazione chiara per i comandi che userai.
Ad esempio, “fronte sinistra” significherà una rotazione dell'asse del viso, mentre “mento su” cambierà l'inclinazione del viso. Sarà molto utile e farà risparmiare tempo averlo spiegato per tempo, stanne certo. Puoi organizzare un piccolo test prima dell'inizio per verificare il coordinamento tra comando e movimento tra te e la modella.
In breve: come posano le modelle in fotografia?
Il modo in cui le modelle posano in fotografia dipende dallo scopo della sessione (deve essere casual o formale? prodotti di lusso o accessori di uso quotidiano?). Anche le singole modelle differiscono nello stile per quanto riguarda l'espressione del viso, la postura del corpo o il movimento scenico. Le tue richieste potrebbero essere saltare completamente vestita in una piscina o provare a scalare una roccia, quindi preparati a una negoziazione verbale riguardo alle pose che ti aspetti come fotografo.
anche detto: ottenere il massimo da ciò che hai.
Lavorare con la luce nella fotografia di modelle ha molto a che fare con la tecnica. Un fotografo organizza lo spazio con l'attrezzatura di controllo della luce a sua disposizione e lavora per ottenere il massimo dalla fonte luminosa disponibile. Alcune sessioni si basano sulla luce diurna, mentre altre, soprattutto all'esterno, utilizzano l'aiuto del flash artificiale. Quali sono i consigli per ciascuna di esse?
È comune usare i flash sia in interni sia in esterni. La seconda opzione è molto più impegnativa, poiché richiede luci con proprie fonti di alimentazione e una solida dose di conoscenze fotografiche. Manipolare insieme luce diurna e flash aggiunge difficoltà a qualsiasi sessione all'aperto. Quali sono i consigli per usare i flash nella fotografia di modelle?
Una di queste sarebbe quando ti aspetti uno sfondo sfocato (un basso valore f-stop, il diaframma è aperto) e la quantità di luce è significativamente troppo alta. Inoltre, se stai usando i flash, il tuo margine di manovra con il tempo di scatto si riduce. La mancanza di High Speed Synchronisation nelle lampade porrà il limite superiore del tempo di scatto a 1/250 s. Allora un filtro grigio aiuta a ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo e sul sensore.
Indoor & light
Outdoor & light
Nota come lo sfondo nero faccia risaltare la luce di contorno e dia l'impressione di maggiore contrasto. Se punti a scatti atmosferici, più misteriosi, vale la pena usare uno sfondo scuro. Mentre se preferisci concentrare l'attenzione sul prodotto o sui suoi dettagli, è consigliato uno sfondo bianco.
Nel caso della luce continua operi in modo analogo ai flash, ma con il vantaggio della visione live nella fotocamera. È anche più facile da gestire, poiché le condizioni che crea sono visibili continuamente.
Resta importante essere informati su ciò che riguarda la fotocamera e l'obiettivo usati per la fotografia di modelle. Nella maggior parte dei casi, i fotografi saranno ben equipaggiati tecnicamente e a livello di conoscenze per le sfide di fotografare sia modelle sia prodotti. Qui cercheremo di evidenziare tre questioni che l'attrezzatura pone nelle sessioni lookbook e prodotto.
La questione della distanza reale tra la fotocamera e la modella fotografata sarà fondamentale per una fotografia di modelle di successo, ancor più della regolazione della lunghezza focale. Analizziamola con l'aiuto di un esempio.
Se usi un obiettivo da 135 mm o da 35 mm senza cambiare posizione, la principale differenza tra le foto risultanti sarà la quantità di sfondo nell'inquadratura. Se ti avvicini all'oggetto/modella per eliminare lo sfondo inutile (cosa che può essere necessaria con l'obiettivo da 35 mm), rischi distorsioni dell'immagine, poiché la distanza si riduce.
Pertanto, se non miri fin dall'inizio a una prospettiva distorta, sarà meglio scegliere obiettivi con una lunghezza focale intorno ai 50 mm. Ti permetteranno di mantenere un equilibrio tra distanza e livello di distorsione. Se l'obiettivo supera i 50 mm, dovrai lavorare di più aumentando la distanza.
Una prospettiva distorta può apparire così:
Non esistono standard universalmente accettati per l'apertura nella fotografia di moda. A seconda del tipo di sessione che organizzi, lookbook o prodotto, l'apertura consigliata cambierà.
Per la fotografia di prodotto moda, il valore f-stop dell'apertura sarà più alto. Questo è un modo per garantire la nitidezza del prodotto lungo tutta la profondità della foto.
Per la fotografia lookbook, un f-stop più basso può essere un vantaggio, poiché a volte uno sfondo sfocato aggiunge un tocco creativo alla foto. In ogni caso, dovrai considerare attentamente qual è l'obiettivo dello scatto e regolare di conseguenza l'apertura: più bassa per sfocare, più alta per la nitidezza.
Il tipo di fotocamera può influenzare la risoluzione delle foto finali. La prima domanda che ti porrai qui è se scegliere una fotocamera full-frame (FF) o APS-C.
Le fotocamere full-frame offriranno una risoluzione più alta, il che le rende utili per le sessioni lookbook. Alcuni scatti possono essere scelti per stampe grandi quanto un billboard, quindi ottenere un alto livello di dettaglio sarà d'aiuto.
Al contrario, le sessioni di prodotto possono richiedere risoluzioni inferiori a causa del rischio di mostrare inutilmente le imperfezioni del prodotto. In tal caso, una fotocamera APS-C, che offre un sensore più piccolo e una risoluzione inferiore, potrebbe essere una soluzione ideale (e più economica).
Full-frame
Crop frame
Non esiste una sessione fotografica seria che venga organizzata senza gestire mille questioni di supporto apparentemente insignificanti. Un team di supporto disciplinato e creativo sarà di grande aiuto a qualsiasi fotografo nel percorso verso la piena realizzazione delle sue idee nella fotografia di modelle.
Un team di supporto riunirà assistenti che si occupano dell'aspetto della modella (parrucchieri, truccatori) e coloro che aiutano il fotografo con i dettagli tecnici della scena (un production manager e i suoi assistenti). Migliore è la coordinazione, più rapida ed efficiente sarà la sessione.
Abbi cura di informare tutto il personale di supporto sui dettagli fisici della scena che intendi fotografare. L'ordine in cui prevedi di procedere con gli allestimenti, gli accessori aggiuntivi nel look della modella, quali elementi intendi usare nella scena.
Un team di supporto esperto saprà quali domande porti per rendere il proprio lavoro utile e la sessione fruttuosa. Preparati, per quanto riguarda i dettagli del piano, a rispondere in modo concreto e sicuro. È davvero un esercizio di immaginazione e lungimiranza.
Quando si organizza una sessione fotografica professionale, la preparazione dei prodotti può essere affidata al team di supporto. Tuttavia, se il tuo ambito di lavoro e le dimensioni della sessione sono minimi, dovrai ricordare alcuni dettagli di base sulla preparazione del prodotto.
Il consiglio chiave sarà quello di mantenere tutti i prodotti fotografati puliti, nuovi e attraenti. Ciò significherà lucidare i gioielli, stirare i capi di abbigliamento e spolverare le parti lucide.
Scoprirai quanto è utile l'aria compressa per rimuovere la polvere o i guanti di lino bianco per non lasciare impronte. Per i vestiti, rulli levapelucchi e ogni tipo di manichino o gruccia aiuteranno a eliminare pieghe e macchie indesiderate.
Nelle sessioni di prodotto, la tua modella dovrà essere perfettamente curata, a meno che tu non punti a un livello di caos nell'impressione finale. Il suo aspetto generale dovrebbe restare attraente o neutro, per non distogliere troppo l'attenzione dal prodotto. Raccomandiamo vivamente di impiegare uno stylist nel team, che solleverà il fotografo dal peso della preparazione della modella.
La risposta completa alla domanda su come fotografare le modelle si estenderà oltre la sessione stessa e riguarderà anche la post-produzione. Abbiamo esposto le raccomandazioni di base per il post-processing delle foto nel nostro articolo sulla jewelry photography.
In effetti, le regole della post-produzione restano le stesse per modelle umane e per still life o packshot. Soprattutto, dovrai tenere a mente l'obiettivo generale della foto e procedere con le regolazioni di Photoshop in base agli effetti sullo spettatore che vuoi ottenere.
Cinque regole ti aiuteranno a mantenere il post-processing un compito semplice:
Regola 1:2 minuti in più di lavoro durante la sessione ti faranno risparmiare 10 minuti in post-produzione.
Piccoli dettagli trascurati durante la sessione possono portare a grandi sfide in fase di editing. Presta attenzione alle piccole cose come la polvere, i vestiti della modella o i riflessi di luce.
Regola 2: Cerca di non perdere fedeltà alla realtà manipolando eccessivamente i parametri nel software di fotoritocco.
Troppo editing può aumentare la probabilità di resi del prodotto quando la foto viene usata nell'e-commerce. Cerca di mantenerlo al minimo.
Regola 3: Controlla la tonalità della foto e la profondità delle ombre.
È una variante della regola 1. Se controlli la posizione della modella rispetto al sole, eviterai ombre profonde sotto gli occhi e quindi molte correzioni di tonalità in post-produzione.
Regola 4: Non esagerare con la saturazione dei colori o la vividezza.
Aumentare saturazione e vibrance oltre i livelli naturali è l'errore più comune nel post-processing della fotografia di prodotto. Mostra il risultato del tuo lavoro di post-produzione a un paio di occhi neutri per valutare l'impressione che i colori trasmettono.
Abbiamo mostrato le principali possibili fonti di sorpresa nella fotografia di modelle. Deriveranno da preparazioni mancate, carenze nella comunicazione umana e uso errato dell'attrezzatura. Anche la post-produzione può rappresentare una sfida, se la sessione è stata eseguita senza la dovuta attenzione ai dettagli.
Conoscere le minacce potenziali ti aiuterà a creare la tua routine personale di fotografia di modelle e a proteggerti da errori che fanno perdere tempo. Il nostro consiglio è tenere traccia di quelli che non riesci a evitare e trarne il maggior numero possibile di conclusioni positive. Costruire esperienza nel tempo nella fotografia di modelle ti porterà infine a un momento in cui gestire una sessione lookbook o di prodotto sarà ordinato ed efficiente.
Prenditi il tempo per pianificare, resta professionale e cordiale nell'interazione umana e padroneggia l'arte della fotocamera e della luce. Da lì in poi, è solo un percorso verso la produzione di foto di modelle creative e bellissime.
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