10 luglio 2026
Come creare un lookbook di moda: guida passo passo
Scopri come creare un lookbook di moda dalla pianificazione alla pubblicazione e come accelerare la produzione con l’automazione in-house.
Fotografia di prodotto10 settembre 202119 min di lettura
La guida per principianti su come fotografare i vestiti come un professionista
Scopri il modo migliore per fotografare gli abiti con la nostra guida esperta per principianti. Cattura immagini straordinarie che mettano in risalto dettagli e texture dei capi. Scopri di più!
Indice dei contenuti
Quando costruisci la tua attività di abbigliamento su Internet, fin dall’inizio dovrai affrontare domande sulla fotografia di prodotto. La presentazione del prodotto è diversa in un negozio online rispetto al commercio al dettaglio tradizionale? La creatività nella fotografia di abbigliamento è sempre utile o ci sono casi in cui è inutile? Esiste uno standard di mercato per fotografare i vestiti? Nella nostra guida di base troverai indicazioni pratiche e pronte all’uso che ti aiuteranno a fotografare abbigliamento a fini commerciali.
La guida per principianti su come fotografare i capi come un professionista
Prima di partire a fotografare tutti i capi della tua offerta, dovrai rispondere a due domande iniziali:
- Per chi fotografo?
- Quale scopo avranno le foto?
Con le risposte a queste domande in mano, potrai concentrarti sull’allestimento dello studio e, in seguito, sulla tecnica fotografica. Nella maggior parte dei casi, non eviterai di fare post-produzione e di organizzare il tuo materiale come risorse online.
Sono stati prodotti oceani di consigli utili sui vari approcci alla fotografia di moda e, per guidarti dall’inizio alla fine, abbiamo organizzato i nostri suggerimenti in modo progressivo per tutte le fasi. Puoi seguire il processo dalla preparazione della sessione fino alla pubblicazione delle foto mentre impari a fotografare l’abbigliamento come un professionista.
Una foto lookbook di abbigliamento
Fotografia di abbigliamento – per chi e con quale scopo?
I capi servono a scopi diversi: alcuni ti proteggono al lavoro, altri ti fanno apparire splendida alla festa di un amico, mentre altri semplicemente garantiscono una copertura calda per l’inverno. I tuoi clienti cercheranno vestiti per tutte queste occasioni e le loro aspettative verso un’immagine in un e-shop varieranno a seconda della situazione.
Il modo migliore per fotografare i vestiti è trattare la tua fotografia di abbigliamento come faresti con un banco o una vetrina in un negozio di strada. Per chi è interessato al glamour, mostri intrecci bianchi e rosa elaborati in una luce calda e soffusa. Per chi acquista capi turistici, investi in un’illuminazione che mostri tutte le funzionalità e mantieni la presentazione concreta.
Abbiamo scritto sulla differenza tra fotografia lookbook e packshot nel nostro articolo su come fotografare le scarpe, e tutti i requisiti dello shooting di scarpe si applicano alle foto di abbigliamento:
- foto lookbook – il loro scopo è attirare, portare l’attenzione del cliente verso una decisione d’acquisto e mostrare gli aspetti più legati allo stile di vita dei tuoi capi. Presenterai i vestiti in azione, con modelle e modelli bellissimi e ambientazioni colorate; ci saranno meno regole su ritaglio e messa a fuoco nella foto. Pensa alla fotografia lookbook come a qualcosa di vicino all’arte.
- packshot – il loro scopo è informare e rassicurare una decisione d’acquisto. L’attenzione resterà sul mostrare tutte le caratteristiche importanti di un capo, come in un catalogo. Userai sfondi bianchi e diversi angoli standardizzati puntando alla piena ripetibilità degli scatti.
Foto in stile lookbook
Chiaramente un packshot…
Sapere dove finirà la tua foto finale sul sito ti aiuterà a decidere quale stile mantenere. Instagram, i social media e le foto secondarie di inserzione saranno il posto giusto per gli scatti lookbook, mentre le griglie della homepage e le foto principali di inserzione daranno il meglio con packshot ripetibili.
È necessario uno studio fotografico per la fotografia di prodotto di abbigliamento?
Il modo in cui organizzi il servizio fotografico avrà un grande impatto sul costo e sulla qualità del materiale finale. Fin dall’inizio, dovrai rispondere alla domanda se vuoi mantenere la fotografia di abbigliamento in casa o esternalizzarla a uno studio esterno.
Le soluzioni interne ti permetteranno di fotografare in autonomia, con meno logistica ma richiedendo più conoscenza e abilità. Puoi costruire il tuo studio fotografico tradizionale con illuminazione da studio avanzata e supporti per fotocamera/cavalletti, una linea di sfondi o un tavolo di ripresa bianco, e tutta l’attrezzatura aggiuntiva come piatti girevoli, bracci motorizzati e vari accessori. E saranno necessarie licenze per molti software da studio.
Un altro modo per fare internamente la fotografia di prodotto di abbigliamento sarebbe investire in tecnologie di automazione. Ciò significa studi fotografici integrati hardware-software per varie dimensioni di prodotto e per la fotografia di modelli. Queste soluzioni facili da usare abbassano la soglia d’ingresso per gli operatori e, con le opzioni di scontorno, accelerano notevolmente il processo fotografico.
L’automazione sarebbe il modo più rapido per garantire la ripetibilità dei tuoi packshot senza il peso che l’outsourcing crea per le catene logistiche e i rischi legati al fattore umano che comporta (vacanze, malattie). Il processo fotografico guadagnerà chiarezza grazie alla razionalizzazione offerta dagli studi automatizzati e potrai replicarlo facilmente man mano che cresci: basta acquistare una nuova macchina per più vestiti!
Flat lay come soluzione
Fotografare in flat lay può essere considerata una buona idea per progetti a budget più basso. È semplice e attraente e soprattutto meno costosa. Scatti velocemente con un buon livello di ripetibilità e non devi impiegare modelle o manichini. Nessuno studio necessario e nessun collaboratore esterno.
Tuttavia, quest’ultima caratteristica è il principale svantaggio della fotografia flat lay: i vestiti perdono l’impressione di tridimensionalità e possono assumere forme innaturali quando vengono disposti in piano. Sarà anche più difficile dare l’impressione della dimensione senza aggiungere accessori e riferimenti di scala.
Consigli iniziali per la fotografia di abbigliamento
Presta attenzione all’informatività
Una buona foto di prodotto di abbigliamento non mentirà. Presenterà l’aspetto generale e i dettagli di un capo così come sono. Questo vale per la palette di colori (attenzione a non esagerarla per effetto in post-produzione), la texture del materiale (pensa a un’illuminazione professionale con un angolo leggermente inclinato) e naturalmente tutti i piccoli dettagli come la zip, le pieghe e i lacci.
Il tuo obiettivo più importante nella creazione di un packshot è informare. Sarà necessario non ricorrere a trucchi di post-produzione che migliorano l’impressione generale a scapito della fedeltà alla realtà.
Che fare con lo sfondo?
La domanda se fotografare con uno sfondo oppure puntare alla sua rimozione è inevitabile per tutti i fotografi di packshot. Abbiamo trattato questo tema filosofico e tecnico nel nostro articolo su come rimuovere lo sfondo da una foto di prodotto.
Per la fotografia di capi, non esiste una sola risposta alla questione dello sfondo. Tuttavia, devi renderti conto dei rischi che il NON rimuovere lo sfondo porterà alla foto finale:
- incapacità di concentrarsi su illuminare sia il prodotto sia lo sfondo. Durante l’impostazione dell’illuminazione devi scegliere un equilibrio attento tra la corretta illuminazione del prodotto e dello sfondo. Con l’obiettivo di rimuovere lo sfondo, la scelta è semplice – illumini prima il prodotto.
- problemi di contrasto sui bordi del prodotto. I prodotti lucidi, brillanti e bianchi perderanno la nitidezza dei bordi, facendo sì che si diffondano dolcemente nello sfondo. Se ti concentri sull’illuminazione del prodotto e poi lo ritagli, il problema scompare.
- difficoltà a ottenere uno sfondo RGB(255,255,255) pulito. Piattaforme come Amazon o Ebay spesso richiedono ai venditori di usare uno sfondo bianco perfetto. Senza una post-produzione accurata questo potrebbe essere impossibile da raggiungere su uno sfondo non ritagliato.
- minore versatilità nel sostituire lo sfondo con uno colorato o nel collocare la foto in un catalogo. Con i vestiti, molto spesso dovrai inserire una foto in un contesto o usare uno sfondo non standard. In questo caso, non c’è modo di evitare il ritaglio del prodotto…
Packshot – categorie di foto di abbigliamento
Se il tuo obiettivo è avere un’attività di e-commerce di abbigliamento versatile, considererai le seguenti categorie di packshot da includere nelle tue schede prodotto. Elenchiamo rapidamente i loro vantaggi e svantaggi.
Fotografia con modello reale
Presentare i capi in situazioni reali o anche su modelli in posa avrà sempre il vantaggio di illustrare il modo in cui il materiale si comporta sul corpo umano. Il cliente vedrà come si sgualcisce (domande come: “questo velluto a coste è abbastanza flessibile?” troveranno risposta) o come svolazza nell’aria (“questa gonna è abbastanza leggera per l’estate?”).
Inoltre, le taglie saranno mostrate in proporzione al corpo umano, rendendo visibile se le maniche sono lunghe o solo fino al gomito, se la gonna arriva alle ginocchia, ecc.
La fotografia con modello reale sarà spesso il fattore decisivo nel percorso prodotto del tuo cliente.
Foto di manichino
Questo stile può servire come alternativa a presentare i vestiti su modelli reali. Un manichino risponderà alle domande su taglia e pieghe, tuttavia perderai l’informazione aggiuntiva sul comportamento del tessuto nel movimento.
Perdi anche la possibilità di beneficiare dell’aspetto attraente del modello e la tua presentazione si sposta verso il lato “asciutto”, “noioso”. Tuttavia, questo può essere il modo meno costoso per ottenere obiettivi simili a quelli dei modelli reali.
Foto ghost mannequin
I ghost mannequin sono gli stessi supporti dei manichini ordinari ma con solo un frammento del corpo incluso. Puoi immaginare una camicia o un cappello presentati su una parte del torace o della testa della figura del manichino.
I packshot di questo tipo sono molto popolari nei negozi e-commerce di abbigliamento, poiché consentono al fotografo di catturare angoli utili e primi piani su vari frammenti senza distrazioni dovute al movimento. Anche in questo caso, ottieni alcuni dei vantaggi della presentazione del corpo umano a un costo inferiore e con meno lavoro di risorse umane.
Fotografia flat lay
Il flat lay è un modo comune di presentare prodotti sui social media e sui portali d’asta. Non richiede accessori aggiuntivi e solo poca preparazione del prodotto.
Tali packshot offrono una buona panoramica generale del capo, ma possono mancare di informazioni su dimensioni e proporzioni. Abbiamo descritto i migliori modi per la fotografia flat lay in un articolo dedicato, dove trattiamo la preparazione del prodotto, gli angoli di scatto e le impostazioni della fotocamera.
Verso i rich media – un vero grande negozio online
Le tendenze recenti nel marketing online e nell’esperienza utente e-commerce hanno chiaramente rivelato che gli utenti richiedono informazioni sempre più precise sul prodotto. Così è anche per i vestiti: i clienti puntano a un’esperienza del prodotto quasi reale. Questa tendenza ha portato molti rich media, come video e rotazioni a 360 gradi, nei negozi online e sembra che siano destinati a restare.
Il rich media implica la possibilità di vedere il prodotto da diverse angolazioni, ruotarlo e osservarne i dettagli con scatti ingranditi. Le visite/presentazioni virtuali stanno guadagnando popolarità, soprattutto con prodotti rifiniti con precisione e costruiti con cura come i capi per il turismo o le attrezzature. Non dovresti dimenticare le presentazioni con modello reale per l’abbigliamento, perché forniscono più informazioni sulla taglia e sull’aspetto e la sensazione generale del capo. Puoi fare riferimento alla nostra guida su ridurre il numero di resi nell’e-commerce per ottenere consigli utili sulla presentazione dei vestiti.
Non è utile poter condividere sui social media l’esperienza di un bellissimo vestito in modo accattivante? Post che mantengano il cliente coinvolto per più di qualche secondo e allo stesso tempo migliorino la sua conoscenza del tuo brand e dei tuoi prodotti? Ancora una volta la risposta è rich media.
Creare un’esperienza completa di rich media per il cliente può essere costoso e dovrai valutare i benefici (come decisioni di acquisto più rapide e sicure) con i costi di produzione di un tour virtuale o di una rotazione a 360 gradi. Le soluzioni di automazione della fotografia possono svolgere un ruolo importante in questa decisione, poiché consentono un investimento una tantum per ridurre in modo significativo tutti i costi fotografici correnti.
Altri consigli: rendi perfetta la tua fotografia di abbigliamento!
Per rendere il tuo laboratorio di fotografia di abbigliamento affidabile e produttivo puoi usare alcuni consigli generali su impostazioni della fotocamera, illuminazione da studio e organizzazione della sessione. Ne raccogliamo molti nella nostra guida completa alla fotografia di prodotto e in articoli dettagliati sulla ripresa di vari tipi di prodotti.
Mantieni la lunghezza focale intorno ai 50 mm
Si consiglia di fotografare con un obiettivo a focale fissa impostato a 50 mm. A causa della costruzione degli obiettivi, puoi aspettarti che la distorsione compaia a focali più elevate, facendo perdere forma ai prodotti nella foto e facendoli sembrare piegati.
Mantieni il diaframma tra f/8 – f/16
Valori di apertura inferiori a f/8 e superiori a f/18 non garantiscono la migliore nitidezza possibile dell’oggetto fotografato. In generale, gli obiettivi hanno un intervallo di valori di apertura in cui rendono al meglio l’immagine – controllalo nelle specifiche della tua attrezzatura.
Mantieni l’ISO il più basso possibile
Un ISO più basso significherà meno rumore nella fotografia. Le tue foto eviteranno l’effetto grana a ISO 100, e questo è il valore consigliato per fotografare prodotti. Se devi aumentarlo a causa di effetti di luce programmati, cerca di non superare ISO 800.
ISO minimo
ISO massimo
Usa un treppiede per tempi di scatto più lenti
Nel triangolo delle impostazioni della fotocamera (vedi la spiegazione informativa nel nostro articolo sulle impostazioni della fotocamera) vorrai spesso mantenere basso il tempo di scatto (sotto 1/60 s), se fotografi con una fotocamera a mano. Il treppiede sarà una soluzione utile se le condizioni di illuminazione richiedono tempi di scatto più lunghi. Stabilizzerà l’immagine e garantirà la ripetibilità degli angoli.
Supporto a colonna Orbitvu – un treppiede ottimale
Ottieni la texture giusta con la manipolazione della luce
Impostare la luce con un angolo leggermente acuto aiuterà sicuramente a mettere in risalto la texture del prodotto. La luce con angolo di 90 gradi, cioè luce frontale, riduce le microombre e fa sembrare il capo piatto e liscio, anche se non sempre questo potrebbe essere l’obiettivo della foto.
Un kit di illuminazione con diffusori bianchi ammorbidisce inoltre la luce e aggiunge un carattere personale alla tua foto. Il nostro consiglio è di prestare attenzione alla temperatura colore della luce e all’impostazione del bilanciamento del bianco nella fotocamera: devono essere coerenti.
Riduci le ombre al minimo
Quando scatti con sfondi colorati sarà vantaggioso manipolare la luce in modo che il prodotto non proietti ombre. Questo darà frutti nella fase di post-produzione, se intendi ritagliare il prodotto dallo sfondo, o semplicemente dare alla foto finale un aspetto più impeccabile. La fotografia senza ombre farà anche un buon lavoro per i primi piani che eventualmente ricaverai dallo scatto principale.
Ombre indesiderate
Un packshot pulito
Il dilemma della post-produzione – quanto spingersi oltre?
La fotografia digitale permette strade utili per correggere le imperfezioni della fotografia di prodotto. Puoi occuparti della palette di colori, del contrasto o rimuovere macchie dalle superfici lucide.
Molto spesso, come ritoccatore, potresti essere tentato di portare la foto oltre la realtà e mostrare la versione migliore del prodotto, direttamente dallo studio di Photoshop.
Nel nostro articolo sulla fotografia di gioielli, abbiamo analizzato quanta post-produzione fotografica sia sufficiente e ti abbiamo aiutato a conoscere i tuoi limiti. Considera questo breve insieme di regole come base per decidere se usare miglioramenti in post-produzione e, alla fine, quanto:
- L’articolo appare ancora naturale? Fai il confronto tra il prodotto reale e la sua rappresentazione fotografica. Quando scopri che la foto appare visibilmente migliore della realtà, torna indietro nel processo di post-produzione e affidati di più alla luce naturale.
Troppa post-produzione
Post-produzione ottimale
- La nitidezza è al livello giusto? Guarda da vicino i bordi del tuo articolo e decidi se sono necessari filtri di nitidezza o se la foto è naturalmente nitida. Sarà più facile con elementi metallici e con fili sottili.
- Il contrasto è soddisfacente? A volte il livello di contrasto degli abiti colorati non è soddisfacente e si usano filtri per aumentarlo. Oppure potresti puntare a ridurre la foschia biancastra attorno ai bordi degli articoli lucidi, soprattutto quando fotografi senza ritaglio dello sfondo. Fai sempre attenzione a non esagerare l’effetto.
Problemi di contrasto
Contrasto corretto
- La saturazione del colore è al livello giusto? Con la saturazione, l’equilibrio è tra attrattiva e informatività. Diversi utenti di negozi e ritoccatori potrebbero essere d’accordo su diversi livelli di correzione del colore, ma il limite generale sarà la veridicità della fotografia (un rapido confronto visivo su un buon monitor dovrebbe bastare).
Saturazione corretta
Saturazione esagerata
Considerazioni finali
Ora capisci che la fotografia di prodotto è indispensabile per un’attività online di abbigliamento. Probabilmente hai già scelto la strada di uno studio interno o dell’outsourcing.
Con la decisione se scattare più in stile packshot o lookbook, sceglierai quale approccio perfezionare di più: precisione o creatività.
In tutti i casi, dovrai considerare l’uso dei rich media – i vestiti che possono essere ruotati e visti in primo piano vendono molto di più.
Con la nostra guida, dovresti aver anche imparato i limiti della post-produzione delle immagini di abbigliamento e memorizzato alcuni utili consigli per l’allestimento dello studio.
È abbastanza per iniziare il tuo viaggio nella fotografia di abbigliamento nella giusta direzione? Armato di pazienza, tecnologia moderna e pronto a imparare mentre procedi – ce la farai.
Altri consigli: rendi perfetta la tua fotografia di abbigliamento!
Per rendere il tuo laboratorio di fotografia di abbigliamento affidabile e produttivo puoi usare alcuni consigli generali su impostazioni della fotocamera, illuminazione da studio e organizzazione della sessione. Ne raccogliamo molti nella nostra guida completa alla fotografia di prodotto e in articoli dettagliati sulla ripresa di vari tipi di prodotti.
Mantieni la lunghezza focale intorno ai 50 mm
Si consiglia di fotografare con un obiettivo a focale fissa impostato a 50 mm. A causa della costruzione degli obiettivi, puoi aspettarti che la distorsione compaia a focali più elevate, facendo perdere forma ai prodotti nella foto e facendoli sembrare piegati.
Mantieni il diaframma tra f/8 – f/16
Valori di apertura inferiori a f/8 e superiori a f/18 non garantiscono la migliore nitidezza possibile dell’oggetto fotografato. In generale, gli obiettivi hanno un intervallo di valori di apertura in cui rendono al meglio l’immagine – controllalo nelle specifiche della tua attrezzatura.
Mantieni l’ISO il più basso possibile
Un ISO più basso significherà meno rumore nella fotografia. Le tue foto eviteranno l’effetto grana a ISO 100, e questo è il valore consigliato per fotografare prodotti. Se devi aumentarlo a causa di effetti di luce programmati, cerca di non superare ISO 800.
ISO minimo
ISO massimo
Usa un treppiede per tempi di scatto più lenti
Nel triangolo delle impostazioni della fotocamera (vedi la spiegazione informativa nel nostro articolo sulle impostazioni della fotocamera) vorrai spesso mantenere basso il tempo di scatto (sotto 1/60 s), se fotografi con una fotocamera a mano. Il treppiede sarà una soluzione utile se le condizioni di illuminazione richiedono tempi di scatto più lunghi. Stabilizzerà l’immagine e garantirà la ripetibilità degli angoli.
Supporto a colonna Orbitvu – un treppiede ottimale
Ottieni la texture giusta con la manipolazione della luce
Impostare la luce con un angolo leggermente acuto aiuterà sicuramente a mettere in risalto la texture del prodotto. La luce con angolo di 90 gradi, cioè luce frontale, riduce le microombre e fa sembrare il capo piatto e liscio, anche se non sempre questo potrebbe essere l’obiettivo della foto.
Un kit di illuminazione con diffusori bianchi ammorbidisce inoltre la luce e aggiunge un carattere personale alla tua foto. Il nostro consiglio è di prestare attenzione alla temperatura colore della luce e all’impostazione del bilanciamento del bianco nella fotocamera: devono essere coerenti.
Riduci le ombre al minimo
Quando scatti con sfondi colorati sarà vantaggioso manipolare la luce in modo che il prodotto non proietti ombre. Questo darà frutti nella fase di post-produzione, se intendi ritagliare il prodotto dallo sfondo, o semplicemente dare alla foto finale un aspetto più impeccabile. La fotografia senza ombre farà anche un buon lavoro per i primi piani che eventualmente ricaverai dallo scatto principale.
Ombre indesiderate
Un packshot pulito
Il dilemma della post-produzione – quanto spingersi oltre?
La fotografia digitale permette strade utili per correggere le imperfezioni della fotografia di prodotto. Puoi occuparti della palette di colori, del contrasto o rimuovere macchie dalle superfici lucide.
Molto spesso, come ritoccatore, potresti essere tentato di portare la foto oltre la realtà e mostrare la versione migliore del prodotto, direttamente dallo studio di Photoshop.
Nel nostro articolo sulla fotografia di gioielli, abbiamo analizzato quanta post-produzione fotografica sia sufficiente e ti abbiamo aiutato a conoscere i tuoi limiti. Considera questo breve insieme di regole come base per decidere se usare miglioramenti in post-produzione e, alla fine, quanto:
- L’articolo appare ancora naturale? Fai il confronto tra il prodotto reale e la sua rappresentazione fotografica. Quando scopri che la foto appare visibilmente migliore della realtà, torna indietro nel processo di post-produzione e affidati di più alla luce naturale.
Troppa post-produzione
Post-produzione ottimale
- La nitidezza è al livello giusto? Guarda da vicino i bordi del tuo articolo e decidi se sono necessari filtri di nitidezza o se la foto è naturalmente nitida. Sarà più facile con elementi metallici e con fili sottili.
- Il contrasto è soddisfacente? A volte il livello di contrasto degli abiti colorati non è soddisfacente e si usano filtri per aumentarlo. Oppure potresti puntare a ridurre la foschia biancastra attorno ai bordi degli articoli lucidi, soprattutto quando fotografi senza ritaglio dello sfondo. Fai sempre attenzione a non esagerare l’effetto.
Problemi di contrasto
Contrasto corretto
- La saturazione del colore è al livello giusto? Con la saturazione, l’equilibrio è tra attrattiva e informatività. Diversi utenti di negozi e ritoccatori potrebbero essere d’accordo su diversi livelli di correzione del colore, ma il limite generale sarà la veridicità della fotografia (un rapido confronto visivo su un buon monitor dovrebbe bastare).
Saturazione corretta
Saturazione esagerata
Considerazioni finali
Ora capisci che la fotografia di prodotto è indispensabile per un’attività online di abbigliamento. Probabilmente hai già scelto la strada di uno studio interno o dell’outsourcing.
Con la decisione se scattare più in stile packshot o lookbook, sceglierai quale approccio perfezionare di più: precisione o creatività.
In tutti i casi, dovrai considerare l’uso dei rich media – i vestiti che possono essere ruotati e visti in primo piano vendono molto di più.
Con la nostra guida, dovresti aver anche imparato i limiti della post-produzione delle immagini di abbigliamento e memorizzato alcuni utili consigli per l’allestimento dello studio.
È abbastanza per iniziare il tuo viaggio nella fotografia di abbigliamento nella giusta direzione? Armato di pazienza, tecnologia moderna e pronto a imparare mentre procedi – ce la farai.
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