Le migliori pratiche per la fotografia flat lay. Scopri i modi più comodi per realizzare foto flat lay con la guida completa e facile da seguire. Leggila subito!
Indice dei contenuti
Con 8,9 milioni di foto raccolte sotto l’hashtag #flatlay su Instagram (inizio 2021), c’è sicuramente una tendenza nella fotografia di prodotto di cui parlare. Molte aziende di e-commerce decidono di scegliere questo modo per presentare i loro prodotti legati alla moda e alla bellezza. Per permetterti di saperne di più sulla fotografia flat lay, हमने creato una guida compatta con consigli sulla preparazione del prodotto, la sessione fotografica e la post-produzione.
Imparerai i modi più comodi per fotografare flat lay e acquisirai conoscenze utili su come illuminare correttamente il prodotto, come impostare la fotocamera o come ritoccare in modo efficace.
Nel caso ti stessi ancora chiedendo cos’è il flat lay, ecco una pratica definizione di Cambridge:
“
*Flat lay, anche flatlay, sostantivo; un’immagine o uno stile fotografico in cui una o più cose sono disposte su una superficie e poi fotografate dall’alto.*
Cambridge Online English Dictionary
La chiave della fotografia di prodotto flat lay sta nella possibilità di fotografare dall’alto. È necessario stendere o disporre il prodotto su una superficie piana. La scelta dello sfondo sarà influenzata dall’effetto desiderato. Ti concentrerai sull’informatività o cercherai l’effetto wow? Ti aiuterà anche a classificare lo scatto come packshot o fotografia still life.
Packshot
TIP: Come si fotografano i vestiti flat lay?
Nella fotografia di moda flat lay lo sfondo svolgerà un ruolo chiave. Puoi decidere di mettere in evidenza i dettagli senza distogliere l’attenzione dal prodotto. Gli sfondi uniformi, di solito bianchi o grigi, faranno al caso tuo e, se il prodotto è presentato da solo, il tuo scatto sarà classificato come un packshot. D’altra parte, nelle foto still life gli oggetti spesso si estendono oltre l’inquadratura e lo spettatore vede solo la visione artistica parziale.
Per fornire le informazioni più accurate ed esaustive sul prodotto, un packshot avrà una composizione centrale con l’articolo completo in vista e un buon livello di contrasto naturale. La carta bianca o uno sfondo retroilluminato saranno la soluzione più adatta in questo caso.
Se decidi di sfruttare al massimo l’interazione tra sfondo e prodotto, o di aggiungere ulteriori props flat lay, penserai maggiormente a un approccio di fotografia still life.
Sfondi come carte multicolore e di texture diverse o tessuti intrecciati in modo elaborato possono migliorare l’impressione estetica del cliente e aggiungere una sensazione lifestyle al tuo scatto flat lay. Inoltre, l’uso della regola dei terzi è ben visto nello still life. Ci sarà maggiore libertà nell’organizzare i prodotti.
Molto dipenderà dall’insieme del sistema che deciderai di applicare alle tue sessioni flat lay e dall’attrezzatura che avrai a disposizione. Leggi di più sulle differenze tra packshot e still life nella nostra guida completa alla fotografia di prodotto.
Composizione centrale
Regola dei terzi
TIP: Come si fanno buoni flat lay?
Fotografare flat lay può comportare un certo grado di automazione oppure rimanere un processo piuttosto manuale. Ci saranno quattro metodi di base per organizzare il tuo studio.
Con l’aiuto di dispositivi dedicati alla fotografia flat lay puoi installare la fotocamera su un supporto speciale sopra un tavolo retroilluminato. È prevista un’illuminazione laterale controllabile in intensità e ampiezza.
Una suite software semplifica la sessione e tiene tutti i passaggi del flusso di lavoro fotografico in un unico posto. Il prodotto può essere automaticamente scontornato dallo sfondo in pochi secondi e le tue foto pubblicate su una piattaforma a tua scelta altrettanto rapidamente.
Orbitvu Alphatable
In questo caso, l’operatore sarà limitato dalla costruzione del treppiede. Sarà importante che l’obiettivo della fotocamera possa essere orientato verso il basso e forse spostato su un asse orizzontale rispetto al supporto.
A volte, a causa dei limiti di altezza del treppiede, i prodotti dovranno essere sistemati a terra per garantire la giusta distanza tra l’obiettivo e l’articolo. Questo metodo soffrirà della mancanza di una superficie retroilluminata e di scarsa mobilità. Potrebbe essere necessaria la post-produzione in un software di fotoritocco per ottenere uno sfondo bianco o correttamente colorato.
Una soluzione semplice per il flat lay può essere l’uso di una scala e di una fotocamera portatile. Potrai fotografare i prodotti a terra o su un tavolo. L’illuminazione può essere disposta liberamente attorno alla scena e l’intera configurazione per la fotografia di abbigliamento flat lay ricorda uno studio fotografico tradizionale.
Lo svantaggio di questo metodo è la bassa ripetibilità degli scatti, poiché l’operatore cambia leggermente posizione a ogni nuovo approccio. Inoltre, una fotocamera portatile introduce limitazioni in termini di tempi di scatto e velocità ISO, vincolandoti a un intervallo più ristretto di impostazioni della fotocamera. La regola generale è che, quando tieni la fotocamera in mano, il tempo di scatto deve essere il doppio della tua lunghezza focale, ad es. 50 mm -> 1/100 s. Inoltre, il diaframma dovrebbe restare sopra f/8 per garantire una profondità di campo adeguata. Altrimenti, se l’illuminazione resta invariata, la foto potrebbe risultare troppo scura o poco a fuoco.
Naturalmente, sarà necessaria una post-produzione manuale per arrivare a uno sfondo RGB(255,255,255) (nel caso dei packshot) o per regolare i livelli di contrasto della foto.
Questo metodo semplice è particolarmente popolare tra gli utenti di Instagram e delle app per aste. Molte foto che trovi su Vinted o eBay sono scattate con l’uso di una fotocamera da cellulare azionata manualmente.
Questo metodo non supera l’esame in cui è richiesta un’elevata ripetibilità degli scatti, ad esempio per le piattaforme di e-commerce. Il campo visivo cambia a ogni movimento della mano e l’esposizione automatica interpreta la luce in modo diverso a seconda degli angoli, rendendo difficile ottenere coerenza in luminosità e colore.
La fotografia flat lay con cellulare è veloce e facilmente disponibile ma non è consigliata per scopi professionali. La sua instabilità può indirizzarti verso l’uso di un treppiede in uno studio tradizionale o di un tavolo dedicato alla fotografia flat lay. Le comode soluzioni di automazione offriranno flussi di lavoro efficienti in termini di tempo, risultati coerenti e foto di alta qualità.
La fotografia flat lay di abbigliamento non è sostanzialmente diversa dalla fotografia di altri prodotti. Le differenze principali si troveranno nella fase di preparazione e successivamente nella gestione della luce. In tutte le fasi l’obiettivo sarà stabilito dall’intento generale della sessione – o informatività/precisione o impressione/creatività.
Quando si fotografano packshot, il tuo capo dovrà essere presentato nel modo più vicino possibile alla realtà. La preparazione ti porterà a stirare il capo e distenderlo con cura sulla superficie fotografata – eventuali pieghe saranno indesiderate e poco professionali. Vorrai nascondere tutte le etichette e i cartellini del prezzo e tagliare i fili disordinati. Per la rimozione dei pelucchi, prendi un rullo adesivo speciale e usalo subito prima della sessione.
Un packshot ideale potrebbe bastare per una foto principale d’asta semplicemente presentando tutti i dettagli del prodotto. Tuttavia, sarà sufficiente per attirare l’attenzione del cliente e invogliarlo a guardare più da vicino gli scatti successivi?
Per questo puoi fare riferimento alla fotografia still life, in cui avrai più libertà per andare oltre con la preparazione dell’abbigliamento. Prova ad aggiungere effetti extra e accattivanti. Disponi il capo in un modo naturale e pieghevole, proprio come coprirebbe un corpo. Aggiungi alcuni accenti di supporto come un gadget carino nell’angolo o un accenno della texture in legno del tavolo.
Come fase successiva, procedi a illuminare il prodotto. Creatività fotografica e un po’ di esperienza saranno benvenute per produrre packshot e still life ideali.
TIP: Come si illumina una foto flat lay?
L’illuminazione sarà il parametro con cui potresti avere più difficoltà, poiché influenza direttamente e visibilmente l’aspetto della fotografia. Ottenerla corretta, o in linea con i tuoi obiettivi, sarà la chiave per una fotografia flat lay di qualità. Nella maggior parte dei casi, avrai a disposizione luce naturale diurna e diverse opzioni per fornire illuminazione aggiuntiva da lampade.
La luce diurna, sebbene migliore quando diffusa, sarà la soluzione creativa, adatta alle fotografie still life. Tieni presente che la sua temperatura cambia con l’ora del giorno. Sfrutta al meglio questo aspetto abbinando una luce calda a colori caldi per un effetto accogliente e familiare. Una luce più fredda e colori più freddi ti avvicineranno a una moda nitida ed espressiva.
Tuttavia, per non distorcere i colori, sarebbe consigliabile applicare l’impressione di calore o freddezza in post-produzione e fotografare piuttosto con luce neutra. Puoi usare una grande finestra con pannelli diffusori, in modo da produrre ombre sottili e naturali. Andranno bene semplici tende bianche. Ciò che è importante qui sarà il colore del diffusore – il bianco è l’unico che non distorce la luce.
Per la fotografia packshot di abbigliamento flat lay, dovresti usare molta luce artificiale regolata su una temperatura di colore neutra (circa 5500 K).
Le lampade dedicate alla fotografia o al video faranno un buon lavoro, sia come flash che come luce continua. La loro luce sarà meglio diffusa con l’uso di diffusori fotografici e softbox. Questo ti aiuterà a ottenere ombre a basso contrasto, che non distoglieranno l’attenzione dello spettatore e renderanno più facile il ritaglio in post-produzione.
Ricorda di illuminare il prodotto in modo uniforme, poiché questo eviterà ombre profonde e mostrerà tutti i dettagli.
Le fotografie packshot sono spesso richieste sulle grandi piattaforme di vendita come Amazon. Troverai linee guida su cosa e come fotografare nei loro tutorial e, nel caso di Amazon photography, nella nostra guida dedicata.
L’abbigliamento appartiene alla categoria difficile dei prodotti in cui i clienti danno molto peso alla sensazione tattile nelle loro decisioni di acquisto. Per esporre al massimo la texture e fornire informazioni quasi sensoriali, la fotografia flat lay di abbigliamento deve gestire correttamente la luce.
È importante mantenere le ombre morbide e ricche di dettagli, cosa che si ottiene attraverso vari livelli di diffusione della luce. Sono proprio le ombre a informare i clienti su come il materiale si piega e se è piuttosto rigido o morbido.
La luce che mostra la texture dovrà essere applicata lateralmente, con un angolo. Il gioco di luci e ombre sottolineerà la trama del tessuto e le piccole scanalature tra i fili. È importante non puntare la lampada in un angolo retto (90 gradi), il che significa che non è posizionata sulla stessa linea della fotocamera. Puoi provare un angolo leggermente più ampio dall’alto o dal lato dell’articolo. L’esempio seguente mostra come una soluzione professionale, un tavolo per fotografia flat lay di Orbitvu, ti consenta di affrontare l’illuminazione dei tuoi vestiti.
Durante la sessione fotografica dovrai attenerti alle raccomandazioni di base della fotografia di prodotto. Si riferiranno alla scelta del campo visivo, alle impostazioni della fotocamera e resteranno relativi al tipo di prodotto che scegli. Abbiamo scritto ampiamente sui modi e sugli espedienti per realizzare packshot perfetti nella nostra guida completa alla fotografia di prodotto e in una dedicata esclusivamente alle impostazioni della fotocamera.
Per prima cosa, per fotografare l’abbigliamento flat lay, assicurati che la tua lunghezza focale sia superiore a 35 mm. Questo ti permetterà di evitare distorsioni negli angoli della foto e di mantenere le giuste proporzioni dell’articolo.
In secondo luogo, presta attenzione alla triade delle impostazioni della fotocamera: tempo di scatto, diaframma e sensibilità ISO. Con la fotocamera immobile su un treppiede o montata su un tavolo per fotografia flat lay, potrai regolare meglio questi tre parametri.
La sensibilità ISO più bassa possibile (ISO 100 o ISO 200) dovrebbe essere abbinata a valori di diaframma medi (f-stop tra f/11 e f/18). In questo modo eviterai il rumore e lavorerai al massimo livello di nitidezza dell’obiettivo. Il treppiede consentirà l’uso di tempi di scatto più lunghi, che a loro volta possono mostrare splendide ombre morbide sulle pieghe del materiale.
Infine, non dimenticare di impostare il bilanciamento del bianco manuale con una carta grigia, così che la fotocamera renda i colori nel modo più fedele possibile. Qui è disponibile un breve video istruttivo per questa impostazione.
La domanda chiave a cui risponderai nella fase di post-produzione è se sia necessario scontornare il prodotto dallo sfondo oppure no. Inoltre, prenderai in considerazione la palette di colori dell’immagine.
In genere è consigliabile rimuovere lo sfondo da un packshot per ridurre il possibile effetto indotto dall’obiettivo di angoli più scuri della foto. Software come Adobe Lightroom saranno utili per rimuovere l’effetto, nel caso tu rinunci alla rimozione dello sfondo.
Vignettatura – angoli più scuri della foto
Con lo scontorno del prodotto, eviterai anche problemi di contrasto derivanti dall’imbianchimento dello sfondo fino al puro RGB(255,255,255). L’effetto che cercherai di evitare si manifesta di solito come un aspetto biancastro e velato sulle superfici lucide (e i vestiti possono avere molto lucido!) o come mancanza di bordo tra l’articolo e lo sfondo. Scontornalo prima di regolare i livelli di contrasto e il problema resterà irrilevante.
Buon contrasto
Cattivo contrasto
Un capo scontornato correttamente avrà bordi lisci e nessuna imperfezione nella delineazione del bordo tra lo sfondo e l’articolo. Le tecnologie automatizzate possono aiutarti a ottenere questo risultato molto più rapidamente di una sessione manuale con lo strumento lazo di Photoshop.
Con la tecnica di mascheramento intelligente, lo sfondo può essere rimosso in pochi secondi, lasciandoti comunque un certo livello di controllo sui bordi della maschera.
L’articolo fotografato
La maschera utilizzata nel mascheramento intelligente
La decisione relativa ai toni di colore dipenderà dal delicato equilibrio tra fedeltà alla realtà e l’effetto distintivo che vuoi ottenere dalle tue foto. Si raccomanda una colorazione equilibrata e fedele.
Per ottenerla, dovrai coordinare luce, impostazioni della fotocamera e post-produzione tenendo sempre a mente l’effetto finale. Temperatura colore della luce, bilanciamento del bianco della fotocamera ed effetti come vibrance e saturation del software di editing saranno importanti lungo tutto il percorso.
Palette di colori corretta
Palette di colori errata – troppo saturata
La fotografia flat lay è un’ottima e semplice idea per presentare i tuoi vestiti. I molteplici scatti che prepari coprono il capo in tutta la sua estensione e forniscono al cliente informazioni di base su colore, forma e funzionalità.
Tuttavia, l’effetto migliore si ottiene abbinando la fotografia flat lay con la presentazione su modelli. Più informazioni, soprattutto su taglia e proporzione, vengono trasmesse tramite questa combinazione, il che porta direttamente a una maggiore fiducia nell’acquisto.
Nel tuo e-commerce, potresti passare gradualmente dal flat lay più economico alla fotografia con modelli più costosa. Le tue compagne costanti saranno sempre studi e attrezzatura fotografica. La questione se applicare vari livelli di automazione apparirà sicuramente man mano che cresceranno i costi in termini di tempo e denaro.
Con la conoscenza e l’esperienza nella preparazione del prodotto, nella luce e nella sessione stessa, sarai meglio attrezzato per utilizzare comodità fotografiche moderne come flussi di lavoro ottimizzati o scontorno automatico dello sfondo.
Con questo manuale come punto di partenza o come riepilogo di ciò che hai già imparato, continua a esercitarti e sentiti libero di farci domande su flat lay e soluzioni di automazione.
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